4 libros de diseño gráfico imprescindibles

4 Libros imprescindibles de Diseño Gráfico que se convertirán en tu mejor amigo

Estamos rodeados de libros maravillosos sobre diseño gráfico, ellos nos sirven de inspiración, crecimiento, aprendizaje y ayuda, así como para recordar principios y técnicas que son clave para todo diseñador.

Quizás desees profundizar en la teoría del diseño y aprender nuevas técnicas, o simplemente inspirarte y recargarte de creatividad. Sea lo que sea, seguro que dentro de la selección que hemos preparado estará más de uno que te interese

En esta sección, hemos preparado los 8 mejores libros de diseño gráfico que sin duda se van a convertir en tu mejor amigo.

1. Sistemas de retículas. Un manual para Diseñadores Gráficos 

La guía definitiva para usar correctamente el sistema de retículas

Este libro es un clásico de referencia para todo Diseñador Gráfico . Se trata de un manual que explica de forma muy clara la estructura y composición para poder maquetar y aplicar el sistema de retículas perfectamente en cualquier libro, revista, cartel, volante incluso para embalajes y diseños tridimensionales.

Es un manual muy visual y está repleto de ejemplos muy claros. Se ha convertido en un recurso de lectura y consulta obligatoria para todo diseñador gráfico, tipógrafo, diseñador 3D y estudiantes de diseño.

2. Ortotiporafía para diseñadores.

La ortotipografía es el conjunto de reglas básicas para usar de forma correcta la tipografía y centrar su atención en la escritura correcta y potenciar el uso visual y lingüístico de cualquier familia tipográfica.

-   "¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas (« »), inglesas (“ ”), simples (''), mecanográficas (") y la doble prima ('')?

- ¿Cómo se distingue entre el guión (-), la raya (-) y el signo menos (-)? " , Responder y más preguntas se responden en este libro.

Seguramente te habrás encontrado con alguna de estas dudas a la hora de diseñar un cartel, un flayer o cualquier otra cosa. Este libro funciona en modo manual y está pensado para los diseñadores y profesionales de la comunicación, también para la gestión de la comunidad o redactores. Es imprescindible aplicar las normas correctamente y poder explotar el potencial expresivo de la escritura.

Este libro está escrito con un estilo muy ameno y nos soluciona todas las dudas ortotipográficas que nos pueden cirugía, al tratar de un manual, no es necesario que te las leas de tirón como si fuera una novela, sin que tengas que usarlo a modo de consulta . Estoy seguro que se convertirá en un libro imprescindible para los profesionales de la comunicación visual.

3. Psicología del color. Cómo actuar los colores sobre los sentimientos y la razón

Este fantástico libro se ha convertido para mi en una guía imprescindible a la hora de aplicar los colores a mis diseños. Además, la lectura de este libro es muy amena, y lo que puedes leer a saltos, ir al color que te interesa y descubrir por ejemplo como el color azul puede resultar el color de la simpatía y la armonía, o el por qué la fidelidad es de color azul, y también encuentra información de lo más variada como de donde viene el azul de ultramar es el color más caro de todos los tiempos, 

Para los diseñadores este libro es esencial para saber cómo utilizar los colores y el efecto que produce a las personas, pero es recomendable a cualquier otra persona.

Hay un montón de curiosidades como por ejemplo:

- Los alimentos blancos son signo de depuración.

- Que durante milenios se ha intentado curar con colores.

- El verde es el color de la esperanza porqué está emparejado con la experiencia de la primavera. La esperanza germina, como la simiente en primavera. La primavera significa renovación después de un tiempo de carencia. Y la esperanza es un sentimiento al que ha precedido un tiempo de privación.

- El luto en los países asiáticos es blanco y no negro.

Y así, por cada color, un montón de historias que abordan sentimientos.

Psicología del color analiza la relación que los colores tienen con los sentimientos y demuestra que no se combinan accidentalmente, sino que lo hacen de un modo mucho más profundo.

Este libro se ha convertido ya en un clásico.

4.  Diseño de logos. La guía definitiva para crear la identidad visual de una marca

Este libro es una excelente guía para diseñadores. Escrito en un lenguaje muy fácil de leer, nos ofrece una explicación clara del proceso de creación de un logo, utilizando gran variedad de ejemplos. Cualquier persona que esté en el mundo del diseño de la identidad corporativa, o que quiera aprender cómo se hace un logotipo, en este libro va a encontrar todo lo necesario.

Las páginas de este libro están repletas de anécdotas del mundo real que ilustran las mejores prácticas para configurar una marca, incluimos ejemplos que van desde el boceto hasta el resultado final de diseños de éxito, trabajos diseñados por diseñadores que explican por qué los sistemas de identidad de una marca son tan importantes, nos explica cómo crear logotipos icónicos y cómo trabajar con los clientes para lograr el éxito.